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回顾巴黎罗浮宫关于logo的设计理念!

法国巴黎的卢浮宫作为全球参观人数最多的博物馆,也是全球最为知名的美术馆之一。曾经作为法国统治者的王宫转变为如今面向公众开放的文化机构,见证了法国从封建社会到现代国家的变化,馆藏囊括了众多世界名作,同样记录着人类的历史。今天我们一起回顾下关于罗浮宫logo设计理念吧。

1989 年,以贝聿铭为卢浮宫设计的玻璃金字塔入口建成为契机,卢浮宫的管理团队开始着手博物馆的视觉形象更新,需要设计一个能够代表卢浮宫的标志,以便更好的和公众沟通。

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平面设计师 Pierre Bernard 和他参与创立的工作室 Grapus 为卢浮宫设计了标志,契合古典建筑和藏品的特点,希望传达出美术作品中隽永、不被时间影响的美感。设计师与他的合作伙伴在 1968 年巴黎学潮的抗议活动中相识,同为共产主义者,他们相信设计和文化产品能够影响公众,为社会进步做出贡献。

Bernard 选用了 Granjon 字体作为标志的主体, Granjon 是由英国设计师 George W Jones 以十六世纪法国书籍上使用的印刷体为蓝本创造的旧体衬线字体,带有法国文艺复兴风格,与美术馆的视觉风格契合。而另一方面,他们决定截取出单词 Louvre,让标志更加简洁,容易记忆。

在标志的构成上,Bernard 运用了象征性的表达方式。选取了一张带有云朵的天空图像,修长的白色字体飘浮在广阔无限的天空,让标志的组成与观看艺术的体验相关联,呼应了人们仰望天空时的感触,共同指向了一种神秘的、难以用语言形容的崇高体验。

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在印刷技术不甚发达的九十年代,带有背景的标志十分罕见。无疑也是最具革新性的,黑白图像给二维标志带来了更为丰富的感受,这一设计也沿用至今日。

设计师还将画作和雕塑从博物馆背景中截取出来,散落在白色背景里,图片之间叠加、拼接在一起,以更加现代的手法演绎了经典作品,设计出博物馆目录。